【古典天籁】 这一段主要将介绍六首Eva中出现的古典音乐，虽然数量不多，其引起的回响和受欢迎的程度却比所有其它Eva音乐都要来得强烈。经典之作果然是经典之作，尽管已经过了百余年，尽管是在作者当时根本无法想像的场合中被引用。仍然赢得了观众的共鸣。 1. Suiten fur Violoncello solo Nr.1 G-dur， BWV.1007 1.Vorspier 这德文曲名的意思是G大调无伴奏大提琴组曲第一号之序曲，第1007号作品（注∶BWV.）。本曲在第十五话中由真一演奏出来。作者是音乐之父巴赫（John Sebastain Bach，1685 ~ 1750），巴赫一生作曲不计其数，各式协奏曲，教会圣歌（管风琴乐、神曲），钢琴、大键琴、大提琴、小提琴、管风琴等等的独奏、练习曲，以杰作的数量而言，甚至远在史上独一无二的音乐天才莫扎特之上。 大提琴是一种很难表现的乐器，音域比较低，人耳能听出来的变化不比中高音域，而且大提琴的使用不比中、小提琴灵便，也作不出什么快节奏的动感。因此以大提琴为主角的乐曲，一定得要是有真功夫的音乐名家才能谱出像样的曲子来。从另一方面来说，主练大提琴也不是天才型的演奏者喜欢的事。真一被明日香另眼看待不是没有原因的，而且大提琴的低沉音色有赋予真一一种成熟男性特质的功效，不知道是不是受了这最后一个暗示的影响，明日香居然吻了真一。除了第十五话外，电影版”シと新生”（Death & Rebirth）中前段四人在体育馆内练琴时，真一也弹奏了一次。在那一段不知道暗喻什么的剧情中，明日香独奏的小提琴曲也是巴赫的一首小提琴组曲∶Partita Ⅲ fur Violino solo E-dur，BWV.1006 3. Gavotte in Rondo（E大调无伴奏小提琴组曲第三号之嘉禾圆舞曲，第1006号作品） 2.ⅡAir，Orchestral Suite No.3 in D Major，BWV.1068 D大调管弦组曲第三号第二乐章∶ Air， 第1068号作品，巴赫的四首管弦组曲之一。这一首的第二乐章Air因为曾被德国小提琴家August Wilhelmj（1845 ~1908）改编为小提琴独奏曲而风行于世。所谓 Air，“歌调or旋律”之意，是慢板、有抒情歌调子的管弦乐曲的名称，源自于歌剧的‘Aria’或‘Arial’，后者是歌剧中的主要独唱曲部分，通常由三部组成∶第一部为主题，第二部为第一部的对比，第三部以华丽的风格重复第一部的曲调。现在，Air、Aira 和Arial也可引伸为抒情作品之意，以此作为抒情悲剧的预示。 Air极其优美动听，几乎可说是百听不厌。算是Eva引用的古典音乐中相当出色的一首了。这一曲在 “Air/まごころを， 君に”剧中明日香大战 Eva系列时登场作背景音乐（BGM），优雅如 Eva 的姿态，但暗示不可避免的悲剧之降临。
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3. Pachelbel: Canon & Gigue 一般通称帕卡贝尔的卡农。Canon（卡农）是一种曲式的名称，这种曲式的特徵是间隔数音节不停重复同一段乐曲。以这首为例，一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节，重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。能御简如繁，作者可说已臻化境。 作者德国人 Johann Pachelbel（1653 ~ 1706），曾是巴赫的老师。不过有人说是当时某位不知名的作曲家，为了售出此曲而冒称是当时享有盛名的帕卡贝尔的作品。 此曲是于剧场版“シと新生”篇中的体育馆演奏会中登场。真一仍是大提琴手，明日香拉第二把小提琴，凌波丽则拉中提琴。虽然是在这段不知所云的剧情中出场，但此曲在 Eva 迷中甚受欢迎，第一是旋律优美，第二是那段剧情中几大主角一齐登场，而且是和平愉悦的舞台上。满足了受伤颇重的 Eva 迷对疗伤止痛剧情的渴求。 4. Hallelujah chorus 第廿二话中，第十五使徒对贰号机发动心理光束攻击时的BGM。摘自韩德尔钜作 Messiah， Part Ⅱ， 42. Hallelujah， chorus（弥赛亚第二部第42章，赞美主，合唱曲）。 歌词是圣经启示录第11、19章的经文∶“哈利路亚！世上的国成了我主和主基督的国，他要作王，他是万国之王、万王之王，他要担当国政直到永永远远。哈利路亚！” 韩德尔（G.F Handel，1685 ~ 1759），德国人，但其音乐生涯的高潮尽在英国。“弥赛亚” 就是基督教对末世再度降临的耶稣基督的称呼，意为 “救世主”，哈利路亚则是赞美主之意。本曲是一出神剧，所谓神剧，是歌剧的一个支派，演唱者不穿戏服，剧目全取自圣经故事。当韩德尔谱作此曲前，正值音乐事业陷入极低潮之时，避居都伯林试图东山再起，其友编成了这一出神剧的词，请韩德尔作曲。完成之后于1743年3月23日首次公演，英王乔治二世莅临观赏。全场为此曲之壮大而震撼不已，英王且于演奏哈利路亚合唱时起立致敬，足见当时轰动的程度。
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5. Symphony No. 9 “Choral” 贝多芬（Ludwig van Beethoven 1770 ~ 1827）最著名的交响乐，1824年5月7日于维也纳首演。第四乐章为著名的合唱曲“快乐颂”（An die Freunde），为德国诗人席勒（F. Schiller， 1759 ~ 1805）的抒情诗作。 第廿四话，Eva电视版最悲壮的一部。最后一个使徒阿渚一登场即是哼吟著这首曲子的旋律。在中央通道，初号机追击贰号机和渚时，以及真一的初号机一把攫住阿渚时，不间断地以此曲为BGM，固然是因为此曲强而有力的曲调适合那一段的剧情，但阿渚所背负的天使和贝多芬在此曲中所灌注的精神状态，可能更是导演瞩意以此曲烘托这一集的原因。贝多芬于死前完成此一钜作，他年的精神状态已不甚正常，有强烈的偏执、激动倾向，因此曲子也充分反映了这种心态。“快乐颂”的压迫性精神状态，正合适用来衬托剧中的一些人事物，如真一的自我封闭、SEELE强迫全人类接受其命运的疯狂等等。 6.Dies irae [REQUIEM] 安魂弥撒，末日经。这是剧场版“Air/まごころを，君に”的预告片BGM。作者为义大利人威尔弟（Giuseppe Verdi 1813 ~ 1901），1874 年5月22日于米兰公演。事实上，这曲安魂曲并非威尔弟作品中特别出名者，而在所有安魂曲中也算不上是最烩炙人口的数首之一。不过预告片摘选的那一段倒的确是相当精彩。 【背景音乐（BGM）】 Eva电视版加剧场版有四十几首BGM，在此自无必要一一介绍。仅就数首给人最深印、与剧情关键处最相关的部份作介绍。 ReiⅠ 三首凌波丽指定BGM之一。寂静中带著些微的不安感，乾净的钢琴旋律，正如她的形象∶在人海中孤独地存在著，毫不随世人起舞，宛如不食人间烟火般地纯净无瑕。这一首有几支变奏曲，如 HOSTILITY RESTRAINED、 CRIME OF INNOCENCE等，其实变化不大，很难发现有何差异。 THANATOS 这是希腊神话中的死神之名。引伸的意思有拟人化的 “死”、心理学“求死的冲动” 。庵野是以后者为定此曲名的用意。此曲在全剧中不只一次被配用，但最著名的是第廿话 ，凌波丽驾著零号机，抱著N2*对第十四使徒进行自杀特攻时的BGM，以及第廿三话。 此曲由于代表了凌波丽深层的潜意识（还有剧场版的真一），再加上旋律动听，因此产生了一些变奏曲再加利用。例如 Death 篇中的曲子“吾への， 泪”和剧场版“Air/まごころを， 君に”原声的曲子“身代わりの侵入”，以及配上了歌词的“THANATOS─IF I CAN’T BE YOURS” ，曲曲动听、首首伤感．．．．
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Do you love me? & Splitting of the Breast 这两首都是真一在陷入初号机插入栓时的BGM，前者象征渐渐沉入意识深渊、解放心之壁、接受母亲抚慰的过程，后者象征潜意识或附著于初号机引领真一重返现实的过程。后者另有两个版本，“MOTHER IS THE FIRST OTHER”，看看曲名，就可以想像寓意何在了解母亲是第一个不同于自己的存在个体，体会这一点，乃是出生，或面对现实世界的关键，另一首为剧场版“Air/まごころを，君に”中的“退行への紧急避难”。 INFANTILE DEPENDENCE， ADULT DEPENDENCY & SEPARATION ANXIETY 前者为现实突破真一的自我保护罩时的BGM，后者为“*对话”的桥段中，各式各样的念头如潮水般涌入真一意识中时，象徵其混乱的心思的BGM。 Prologue de Refrain & Epilogue de These Image Music中收集的曲目。何谓image music？“这个好赚！赶快编些东西挂上这个名字去卖！”的意思——呵呵，开玩笑了，这种是“印象专辑”，在日本影剧圈常见这种事，一部作品假如大卖，那一大堆“相关”商品保证在最短的时间之内一古脑儿地出现在市面上。 Image music就是其中一种，虽然作品中没播过这支音乐，但“其意念主旨和作品相通”，之谓也。 Forbidden Gene 以正邪难分的曲调吸引人的灵魂往深处沈去，低沈有力的节奏，彷佛在勾引灵魂的慑动一般，单纯而不单调的旋律，令人不舍中途停下。
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【Evangelion 之歌】 Eva 的歌曲不算少，但是最突出的莫过于“无限抱拥”、“予感”、“魂のルフラン”、“THANATOS─IF I CAN’T BE YOURS─”、“Fly Me To The Moon”和OP主题曲“残酷な天使のテゼ”等这几首了。 无限抱拥 也许多数Eva迷并不会特别注意这一曲，但是凌波的悲剧、凌波和真一的深情羁绊、凌波的百转柔情，故事情节和歌词环环相扣，最后伴随潺潺的水流蝉鸣声，将别离与死亡的悲伤融入夏天的空气与永恒的时间中，带给人们无尽的感伤．．．
予感 这首歌收录在EVA的第二张原声CD（第一首），以及高桥洋子的EVA专辑~Refrain~ 中。它和“无限抱拥”一样都未在剧中使用，据传说似乎是用在某EVA的广播剧（RADIO DORAMA）中。在充满激昂与冷澈两种截然不同气氛的诸多EVA歌曲中，曲调温和的“予感”是极为特别的。先不提那明显已极的歌词内容，光从它静谧轻柔的曲风，就可以猜出它是EVA剧中最宁静和清雅的角色∶凌波丽的主题曲。像冬日阳光般洋溢温柔的旋律和宛如自言自语的轻声倾诉，道出凌波丽这个从不知道感情与爱为何物的少女的寂寞情怀。 至于这首歌为何叫做“予感”呢？或许是凌波丽早已预见自己与真一的相遇，而这将会永远改变她命运的预感，却又是她生命的全部。目睹她在第二十三话泪中的抉择的AYANAMIST们在倾听这首歌时，想必也和大家一样，为了她希望和真一在一起这个无法实现的心愿而禁不住眼眶湿润吧。凌波丽ちゃん，愿你永远幸福...... “THANATOS─IF I CAN’T BE YOURS─” 这等于是剧场版“Air/まごころを，君に”的剧终主题曲，表达凌波面对自己的事实，为了将存在于否的抉择交予真一。她将未来赐予真一时，婉转悲愁的缠绵之意，蕴含余音绕梁三日不绝的感情。
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Fly Me To The Moon 关于“Fly me to the moon”据说有24个版本，音乐类型包括Jazz、Soft music、Rock、Bosa nova、Pop等等。本来我对JAZZ音乐一向没什么太高的热情，不过这首歌曲我却把它记住了。 “Fly me to the moon”是由美国著名作曲家及钢琴家Bart Howard于1954年创作，最先由酒店驻唱歌手Felicia Sanders演绎，1960年由Peggy Lee演绎后获得巨大成功，并随后由当时异常受欢迎的歌手Frank Sinatra录制成碟。而美国宇航局曾把由Frank Sinatra演唱的这首歌的唱片，通过阿波罗飞船送上月球，使得“Fly Me to the Moon”成为第一首在月球上播放的人类歌曲。 这首曲子原本叫做“In other words”，当时一个唱片商建议改名“take me to the moon”，但是最终Bart决定定名为“Fly me to the moon”。这首曲子给Bart带来巨大成就的同时也带来了持久的经济收益。90年代的时候Bart曾说，如果当时他没有决定把歌名改为“Fly me to the moon”,他不知道现在会过着什么样的生活。Bart Hpward于2004年2月21日过世，享年88岁。 除了Frank Sinatra演绎外，同时还有日本的宇多田光、韩国的曹诚模、中国人的黎明演唱的版本。 庵野对这首片尾曲情有独钟，共有19种版本，包括无人声版。不知道各位有没有注意到，电视版的片尾曲并不都是用同一版本的。先后共有高桥洋子、CLAIRE、Rei、Aya Bossa Techno、Aki Jungle 主唱版和无人声版。凌波丽的 “月” 之形象，也有部分是由此曲而来的吧。 残酷な天使のテ一ゼ（残酷天使的行动计划） 众所皆知的片头主题曲，其实也是众所皆知无法翻出其意的标题。テ-ゼ 是德文these （第一个 e 上头应该有一撇），论文、命题、指挥棒的一捺等等意思，没有一个能和这个标题联成一气的。后来姑且译为∶”这是一个残酷天使的故事”，然后就有了“残酷天使的行动计划”不知各位觉得如何？电视版比较短，和CD“NEON GENESIS EVANGELION Ⅱ”中收录的是同一版，较长版本叫 Director’s Edit Version。 魂のルフラン 收录在 “~refrain~” 中的 Image Music，和 “残酷な天使のテ-ゼ” 如出一辙的强烈节奏，但较有深度的旋律和词汇，使一些Eva迷将此曲当作剧场版的通用主题曲。本来有两个版本，个人喜欢林原惠演唱的那个版本。
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暗夜中的杀人鬼... 
